Театральные подмостки

Ляля Кандаурова
«Оперы и призраки. Страшные истории в буквах и картинках»
Художник Ляля Буланова
Издательство «Альпина.Дети», 2024

Все десять опер, о которых рассказывается в этой книге, написаны в XX веке, и во всех них, по словам самих авторов, «немало страшного». Это и «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока, и «Саломея» Рихарда Штрауса, и «Поворот винта» Бенджамина Бриттена. Едва ли можно назвать эти произведения детскими, однако музыковед Ляля Кандаурова говорит о них так, что «жуткое» сглаживается: на первый план выходят рассказ об истории постановки, разбор музыкальных приемов и объяснение мотивации героев. А для некоторых детей элемент «ужастика» может стать как раз тем «крючком», который приведет их в мир музыкального театра.
Иллюстрации Ляли Булановой под стать операм: темные, даже мрачные, и потому помогают еще больше погрузиться в сюжет и вообразить, будто смотришь на действие, разворачивающееся на сцене. На страницах книги есть qr-коды, пройдя по которым можно послушать отрывки из произведений, обсуждаемых в книге, а также комментарии к ним Ляли Кандауровой.  

Татьяна Шеремет
«Театр. Нескучная история»
Художник Татьяна Мурашко
Издательство «Питер», 2022

Актер в костюме отца Гамлета и в красных кедах путешествует по разным эпохам и странам – от Древней Греции до современности. Много лет он играл одну и ту же роль, которая ему порядком надоела, и он ищет себе новую театральную труппу. Вместе с ним мы узнаем о том, как менялся театр с течением времени, какие театральные традиции остались с нами с древности, и как относились к театру в разные времена. Актер рассказывает читателям книги о самых известных режиссерах, актерах и драматургах и о том, какие еще профессии бывают в театре (он и сам для себя рассматривает смену профессии).
Каждая страница в книге заполнена иллюстрациями, которые дополняют повествование, познавательная часть текста вынесена на плашки с белым фоном, благодаря чему он легко читается. А в баблах располагаются реплики актера, оживляющие текст: он оценивает ту или иную эпоху и говорит, почему не хотел бы в ней остаться. Все сложные слова поясняются или в самом тексте, или в сносках, но книга больше подойдет для детей, которые уже немного знают про театр – ведь это действительно довольно глубокое погружение в историю этого вида искусства.

Дина Артемкина
«Станиславский. Первый русский режиссер»
Художник Наталья Кондратова
Издательство «Настя и Никита», 2021

Эту книгу нельзя назвать подробной биографией Константина Станиславского, но в ней рассказывается главное, что нужно знать юным любителям театра: как его детская страсть к домашним представлениям переросла в дело всей жизни. В книге упоминаются главные вехи его творческой жизни. Кроме детских семейных театров, это любительские театральные кружки, в которых Станиславский участвовал, одновременно работая на предприятии своего отца, судьбоносная встреча с Владимиром Немировичем-Данченко и образование Московского художественного театра. Рассказывая о жизни Станиславского, автор одновременно объясняет, что именно он изменил в театре и в чем состоят основные принципы знаменитой «системы Станиславского». Ведь именно Станиславский во многом сделал театр таким, каким мы его знаем сейчас: он придумал, как актер может вживаться в роль, понял, что режиссер должен быть автором спектакля, и стал использовать на сцене более естественные декорации.
В книге много текста, поэтому она подойдет для уверенно читающих детей, особенно если они уже любят театр.

Алексей Парин 
«Опера – чудо света» 
Художник Ольга Золотухина 
Издательство «Арт-Волхонка», 2019 

Опера – искусство, часто непонятное для ребенка: с чего вдруг взрослые дяди и тети начинают петь на сцене, рассказывая о жизни и переживаниях, и делают так часа два-три? Известный театровед Алексей Парин в своей книге показывает, что оперный спектакль – это всегда целая история, которую просто нужно научиться чувствовать и понимать. Большая часть книги посвящена тем людям, которые создают спектакль: композиторам, певцам, дирижерам, оформителям, режиссерам, либреттистам и многим другим. О каждой профессии рассказывается через короткие, в один-два абзаца, театральные биографии великих театральных деятелей. Эта книга – не энциклопедия, а живая беседа о любимой автором теме, и своим интересом ему удается заразить и читателя. Чтобы объяснить чувства, которые возникают у зрителя и слушателя оперы, Алексей Парин часто прибегает к ярким образам: «огненная музыка» (о «Кармен»), «широкое золотистое поле» (о голосе Паваротти). Язык книги будет понятен детям, но при этом в ней нет чрезмерных упрощений. Книга подойдет и для детей, которые уже бывали в опере и интересуются музыкой, и для тех, кому только предстоит первый поход в оперный театр. Читать самостоятельно ее лучше с 7-8 лет, а вместе со взрослыми можно и раньше – тем более, что в ней много иллюстраций, фотографий и репродукций, которые интересно рассматривать.