Картины и художники

Павел Боев
«Маски и их истории»
Художник Алиса Юфа
Издательство «Пешком в историю», 2022

Книга разделена на три части – «Ритуальные маски», «Театральные маски», «Маски для дела». В древности ритуальные маски чаще всего изображали духов и богов, а сделаны были из черепов животных, дерева, кожи, листьев, камней и часто богато украшались. Театральные маски распространены в традиционном и современном театре по всему миру – от итальянского Арлекина до тибетской маски, изображающей гневную богиню Палден Лхамо с черепами на голове, тремя глазами и людьми во рту. И даже маски, которые используются в обычной жизни, могут быть связаны с искусством. Конечно, вряд ли это можно сказать про маски преступников или защитные маски спортсменов. А вот маска-шлем короля Генриха VIII с удивительными рогами и очками без стекол, которая предназначалась для участия в рыцарских турнирах, несмотря на свою утилитарность, вполне может считаться образцом декоративного искусства.
Рядом с каждой маской в книге есть интересные факты о ее создателях, месте бытования и материалах, из которых она изготовлена. А в конце можно найти полезную информацию о музеях мира, где можно увидеть маски. Книга интересна еще и как пособие для творчества: благодаря подробному описанию масок и материалов, из которых они изготовлены, можно попробовать самому смастерить понравившиеся маски.

Подробнее о книге читайте в статье «О чем рассказывают маски?».

Елена Долговесова
«Самая большая и древняя картинная галерея в мире»
Художник Виктория Стеблева
Издательство «Абраказябра», 2022

Люди начали заниматься искусством очень, очень давно – еще до возникновения сельского хозяйства, городов и письменности. Первые изображения, созданные руками человека, украшают пещеры и скалы во многих уголках мира и позволяют хотя бы немного заглянуть в прошлое и представить себе, как жили древние люди, что их тревожило, что радовало. Эта книга, написанная археологом и исследовательницей наскального искусства Еленой Долговесовой, рассказывает о том, что изображали на стенах первых «картинных галерей», как наука интерпретирует эти рисунки, а также об истории открытия различных образцов древнего искусства. При этом рассказ ведется с позиции настоящего ученого, который досконально разбирается в предмете разговора и, без сомнения, увлечен им.
Книга адресована детям среднего школьного возраста, но благодаря ясному тексту ее вполне по силам освоить и ребятам помладше – самим или вместе с взрослыми. Текст сопровождается наглядными иллюстрациями, а еще в книгу включены описания занятий, с помощью которых ребенок сможет сам побывать в роли древнего художника.

Эмили Хокинс
«Искусство. От фрески до комикса»
Художник Оливия Холден
Перевод с английского Константина Вантуха
Издательство «Лабиринт», 2022

Сложно бывает найти золотую середину между серьезной, с объемным текстом, книгой об искусстве – пускай даже детской – и совсем-совсем простым «первым знакомством». Кажется, авторам книги «Искусство. От фрески до комикса» это удалось. Каждый разворот в ней посвящен какому-то периоду в искусстве – от первобытного до современного – и заполнен рисунками, сопровождающимися небольшими текстовыми блоками. Кроме того, в книге есть еще один информационный слой – окошки, заглянув под которые, можно узнать дополнительные сведения о том или ином художнике, картине, технике или стиле. Получается, что книгу можно читать по-разному: более «поверхностно», беря из нее только основные факты о той или иной эпохе в искусстве, или заглянуть глубже – причем буквально.
Художнице, проиллюстрировавшей книгу, очень удачно удалось перенести на ее страницы шедевры, созданные разными авторами, при этом не копируя их с абсолютной точностью, а немного упрощая, но сохраняя совершенно узнаваемыми.

Ксения Ремезова
«Мчится поезд “Авангард”»
Художник Олеся Гонсеровская
Издательство «Арка», 2022

Образ поезда в этой книге отражает стремительность истории художественного авангарда: cто лет назад время буквально мчалось, а художники на полном ходу творили новый свободный мир. Поезд несет авангардистов от остановки к остановке: на станции «Примитивизм» Петр Кончаловский и Илья Машков показывают картины, похожие на расписные подносы, лубки и уличные вывески, а на станции «Кубофутуризм» Казимир Малевич создает театральные декорации и костюмы из цветных геометрических фигур. Ночью на перегонах художники мечтают о новом свободном искусстве: Наталья Гончарова и Михаил Ларионов изобретают направление «лучизм», Малевич придумывает супрематизм, а Василий Кандинский соединяет живопись и музыку.
Несмотря на то, что общий сюжет книги – это, конечно, выдумка, материал, на котором она создана, исторически достоверный и основан на дневниковых записях и публикациях того времени, а иллюстрации вплетаются в текст, отсылая к картинам художников-авангардистов.
Авторы книги рекомендуют книгу детям от 10 лет, но она будет интересна и ребенку помладше, если тот увлечен рисованием или искусствоведением.

Подробнее о книге читайте в статье «В поезде художников».

Валентина Биляк
«Про рамы и картины»
Издательство «А+А», 2022

Приходя в музей, редко кто обращает внимание на рамы выставленных там картин – и тем более никто не замечает их на репродукциях, на которых рамы нередко совсем убирают. И все же рамы – часто важный элемент полотна, который или оттеняет его, или подчеркивает какие-то детали картины, а иногда и добавляет новую информацию. В этой книге на примере ряда полотен из Третьяковской галереи рассказывается, какими бывают рамы: из чего их делают, как украшают, почему они бывают разной формы, и кто занимается их изготовлением. Прочитав книгу, невольно и сам начнешь обращать внимание на обрамление картин: тем более, что в конце книги предлагаются задания, которые тренируют глаз вглядываться в такие детали и придумывать их самому.
Вся книга построена в форме диалога между группой детей и маленькой деревянной птичкой-экскурсоводом (которая позже и сама оказывается жительницей рамы). Читать эту книгу, пожалуй, лучше всего вместе со взрослыми, поскольку в ней встречаются относительно сложные слова и обороты. Правда, ребенок, у которого уже есть какой-то «художественный» опыт (например, занятия в кружке по истории искусства), сможет изучать ее самостоятельно.

Подробнее о книге читайте в статье «Искусство обрамления».

Вероник Массено
«Кисти для Фриды»
Художник Элиз Мансо
Перевод с французского Алины Поповой
Издательство «Поляндрия», 2022

Фрида лежит в своей постели, скованная травмами, полученными в результате несчастного случая. Она хочет рисовать, но болезнь мешает ей взять кисть в руки, и она поет обо всем, что рождает ее воображение. Песню слышит обезьянка по имени Каймито и вместе со своими друзьями спешит помочь художнице, собирая ее кисти, краски и холст, а также все предметы, о которых Фрида упоминала в своей песне ‒ фрукты, птиц, цветы и бабочек. Фрида так счастлива и благодарна обезьянам за помощь, что ей удается создать новую картину ‒ автопортрет с Каймито на руках.
Эта история вдохновлена автопортретом Фриды Кало с обезьянами. Иллюстрации напоминают красочный стиль Кало и переносят читателей в спальню художницы, где она обычно рисовала. А основные темы творчества Фриды Кало обсуждаются в книге через художественный текст, куда более понятный для ребенка, чем сухие искусствоведческие рассуждения.

Подробнее о серии «P. Art. Истории, вдохновленные шедеврами», в которую входит книга, читайте в статье «Птицы, карпы, деревья и кисти. От Брейгеля до Хокусая».

Ондржей Горак
«Зачем картинам названия?»
Художник Иржи Франта
Перевод с чешского Ксении Тименчик
Издательский проект «А+А», 2021

Дедушка-художник и бабушка-искусствовед решили отвести своих внуков в фантастический музей, в котором собраны все мировые шедевры современного искусства. Бабушка предлагает внуку Микулашу присмотреться к картине «Стог сена» Клода Моне – и оказывается, что по ней можно определить и время года, и даже примерный час, запечатленный на полотне. Тем временем дедушка рассказывает внучке Эме, как развивалось современное искусство, на примере того, как изображали деревья самые разные художники – от пейзажистов-реалистов до абстракционистов.
Главное, чему учит книга (и что она «разрешает» потенциальному посетителю «музея») – это что «все зависит от того, как ты смотришь» и что личный опыт зрителя сильно влияет на восприятие того или иного произведения. Благодаря этому она будет интересна не только тем, кто уже увлечен изобразительным искусством, но и тем, кто пока не совсем понимает, как с ним взаимодействовать.

Подробнее о книге читайте в статье «Все зависит от того, как ты смотришь».

Барб Розенсток
«Услышать цвет. Цвета и звуки абстрактной живописи Василия Кандинского»
Художник Мари Гранпре
Перевод с английского Ден Носовой
Издательство «Карьера Пресс», 2019

Художник Василий Кандинский в своих воспоминаниях описывал, как при виде различных живописных цветов слышал определенные звуки. В этой книге наглядно показывается, как это могло бы быть, и предлагается посмотреть на творчество Кандинского через эту особенность восприятия, которая называется синестезия. Вот маленький Вася, которому тетя подарила краски, слышит шепот, смешивая цвета. А вот уже взрослый художник Кандинский пишет картины, состоящие из цветных линий, геометрических фигур и пятен – и совсем не потому, что не умеет рисовать реалистично, а потому что для него за этими абстракциями стоит музыка.
Текста в книге совсем немного, но читать ее лучше старшим дошкольникам или младшим школьникам, поскольку им проще будет понять ее главную мысль о восприятии не только того, что именно изображено на картине, но и того, какая идея за этим стоит. И такой подход вполне можно применить не только к работам Кандинского, но и к творчеству многих других художников.

Анастасия Постригай, Татьяна Григорьян
«Удивительное искусство детям. От Древнего мира до Леонардо да Винчи»
Издательство «АСТ», 2021

Как сделать произведения искусства, созданные столетия и тысячелетия назад, более понятными и близкими для современных детей? Книга помогает ребенку представить себя на месте тех людей, которые создавали эти картины, скульптуры и здания, показывает, что было ценным в их жизни, о чем они мечтали и к чему стремились. Авторы избегают сложного искусствоведческого анализа, предлагая читателям подумать над тем, чем занимаются герои той или иной картины, или как себя чувствовал живший столетия назад человек, стоя под сводами огромного храма.
Каждую главу сопровождают практические задания разных уровней сложности: изобразить из себя романскую скульптуру, смастерить из картона древнеегипетский храм или порисовать, лежа под столом, к которому снизу прикреплена бумага, – почти как Микеланджело при росписи Сикстинской капеллы.

Дэвид Хокни, Мартин Гейфорд
«История картин для детей»
Художник Роз Блейк
Перевод с английского Алексея Шестакова
Издательство «Ад Маргинем», 2019

В «Истории картин» известный английский художник Дэвид Хокни и критик Мартин Гейфорд рассказывают о том, как перенести объемный мир на плоскость холста или бумаги. Авторы обсуждают различные техники и приемы, которые художники в разное время использовали для решения этой задачи. Каждая тема – от роли линии в изображении до фотографии – проиллюстрирована репродукциями-примерами. Часто иллюстрации парные, и ребенку предлагается сравнить изображения (например, два женских портрета: почти фотографичное изображение в технике гладкой живописи и картина художника-импрессиониста с заметными мазками). Хокни приводит в пример и свои картины, рассказывает о том, как он учился у других художников и перенимал их приемы.
Эта книга будет интересна тем детям, которые уже увлекаются рисованием и хотят больше узнать о том, как мыслят «взрослые» художники. А еще «История картин» может стать прекрасным подспорьем перед походом в музей: книга учит вглядываться в изображенное, анализировать, каким образом художнику удалось (или не удалось) добиться желанного эффекта.

Мария-Кристина Сайн-Витгенштейн Ноттебом
«Старые мастера рулят! Как смотреть на картины вместе с детьми»
Перевод с английского Александры Соколинской
Издательство «Ад Маргинем», 2019

В этой книге вы не найдете заумных речей и длинных описаний из жизни художников – только по-настоящему любопытные факты и выжимки из биографий, а еще – информацию о героях картин. Автор обращает внимание на такие детали картин, которые действительно будут интересны ребенку. Например, рассматривая «Нубийского жирафа» Жак-Лорена Агаса можно задаться вопросом: как определить пол зверя по рожкам? Оказывается, у самки рожки пушистые, а у самца – голые. Благодаря такому занимательному факту ребенок будет рассматривать картину внимательнее и лучше ее запомнит.
Юному читателю предлагают сыграть в детектива: найти на картине какого-то персонажа; определить, какое время года на ней изображено; или предположить, чем рисовал художник и о чем он думал, создавая картину. Самое главное, что здесь не может быть неправильных ответов. Автор книги задает вопросы не для того, чтобы оценить знания читателей, а для того, чтобы помочь увидеть то, что не бросается в глаза сразу.
Этот путеводитель подходит и для детей помладше – тогда изучать его лучше вместе с родителями. А уверенно читающие школьники первых классов смогут исследовать книгу самостоятельно.

Подробнее о книге читайте в статье «Как научиться смотреть на картины вместе с детьми».

Мария Березанская 
«Тайны Пикассо. Авиньонские девицы» 
Художник Ольга Золотухина 
Издательство «Арт-Волхонка», 2019 

«Авиньонские девицы» – это одна из самых известных картин Пабло Пикассо, полотно, с которого начался кубистический период его творчества. Книга коротко рассказывает о жизни Пикассо до создания картины и о том, как ему удалось совершенно по-новому посмотреть на живопись. Среди главных «вдохновителей» работы – древние иберийские скульптуры и африканские маски. В книге наглядно, с помощью иллюстраций и репродукций, показывается, какие элементы позаимствовал Пикассо в этих формах народного искусства. Автор подробно и тоже с опорой на иллюстрации разбирает, как устроена кубистическая картина, и объясняет, почему «Авиньонских девиц» можно считать первой кубистической работой Пикассо. Те способы, которые использованы в книге при разборе картины, вполне можно перенести и на другие произведения искусства: например, попробовать при следующем посещении музея увидеть в каком-то полотне заимствованные элементы. Книга особенно подойдет для самостоятельного чтения детям, которые уже увлекаются искусством и знают основные художественные термины. Но для кого-то она может стать и первым шагом к искусству, показывая, как можно заглянуть «вглубь» картины. 

Лоренс Энхольт
«Леонардо и летающий мальчик. Истории о художниках»
Иллюстрации автора
Издательство «Контэнт», 2019

Лоренс Энхольт
«Винсент, Камиль и подсолнухи. Истории о художниках»
Иллюстрации автора
Издательство «Контэнт», 2019

Эти три истории рассказывают о художниках от лица их знакомых детей. Все они «основаны на реальных событиях» – Лоренс Энхольт, автор и иллюстратор книг, подробно изучил биографии художников и даже общался с родственниками некоторых детей, о которых идет речь в книгах. В истории о Леонардо да Винчи рассказывается о юном подмастерье Зоро, а в рассказе о Винсенте Ван Гоге мальчик Камиль вдохновляет художника написать знаменитые подсолнухи. Такая задумка – показать великих мастеров глазами ребенка – помогает «оживить» художников, показать их настоящим людьми, одновременно знакомя с их творчеством. Лоренс Энхольт умело вписывает репродукции знаменитых картин и скульптур в иллюстрации, которые он приближает к стилю художника ‒ героя книги. Текста в книгах довольно много, шрифт не очень крупный, поэтому они подходят или для достаточно уверенно читающих детей, или для совместного изучения с родителями.

Энтони Пенроуз
«Мальчик, который укусил Пикассо»
Иллюстрации автора
Перевод с английского Нины Жутовской
Издательство «Арка», 2016

Энтони Пенроуз
«Миро и его волшебные животные»
Иллюстрации автора
Перевод с английского Нины Жутовской
Издательство «Арка», 2016

Не все в изобразительном искусстве просто для восприятия. Если взрослый хочет, чтобы ребенок не пугался сложного, а воспринимал это как интересную загадку, его задача ‒ помочь ребенку особым образом настроить свое восприятие. Для этого нужно словами описать ребенку видимое так, чтобы оно стало понятно.
Книги Энтони Пенроуза «Миро и его волшебные животные» и «Мальчик, который укусил Пикассо» – блестящий пример такой «настройки». Предметом повествования и иллюстрациями в этих книгах являются картины больших и сложных художников. Текст организован так, что их работы оказываются встроены в контекст, который понятен и интересен ребенку (примерно лет с шести).
Энтони Пенроуз рассказывает о том, как в детстве он встречался с Миро и Пикассо. Оба художника были друзьями его родителей, и маленький Энтони тоже считал их своими друзьями. Понятность, немногословность и «домашняя» событийность историй, которые рассказывает Энтони Пенроуз, – это мостик, по которому автор проводит ребенка-читателя к сложным картинам больших художников. Эти картины в книгах соседствуют с фотографиями и как бы «вырастают» из них.
После чтения и рассматривания книг Пенроуза сложное в искусстве уже не кажется «страшным» (вдруг что-то не поймешь и неправильно отреагируешь). Оно становится интересным.

Подробнее об этих книгах читайте в статье «Через книжную иллюстрацию – к большому искусству».

Кристина Бьорк
«Линнея в саду художника»
Художник Лена Андерсон
Перевод со шведского Елены Дорофеевой
Издательство «Белая ворона», 2022

Шведская книга Кристины Бьорк и Лены Андерсон «Линнея в саду художника» (1985 год) знаменита во всем мире. В ней рассказывается, как девочка по имени Линнея и ее друг, садовник Блумквист, отправились во Францию, на родину Клода Моне – художника, который так любил цветы.
Сначала Линнея увидела свои любимые кувшинки в книге о Моне. Потом они с Блумквистом посмотрели картины Моне с изображением кувшинок в парижских музеях Мармоттан и Оранжери. И наконец побывали в саду художника в Живерни.
Это одна из лучших детских книг об искусстве, причем с достаточно широкой возрастной адресацией. Книгу можно начинать читать с ребенком 6-7 лет, а потом возвращаться к ней по мере взросления читателя. Например, характеристика импрессионизма как направления живописи, история семьи Моне, пусть и рассказанная Линнее внуком художника, все же предназначены для детей примерно 10 лет.
Эта книга была переведена на 30 языков. В Германии она получила престижную премию (1988 год) в области юношеской литературы в номинации «Познавательная книга».

Подробнее о книге можно почитать в статье «Кувшинки Клода Моне».