КЛАССИКА ПОДРОСТКАМ
Уговорить среднестатистического подростка отправиться в театр на Пушкина или Шекспира – задача нелегкая. Особенно, если этот подросток живет там, где и театров-то мало. БДФ-навигатор предлагает тем, кто старше 12 лет, довольно большой выбор спектаклей. Особенного внимания заслуживают пять из них.

«Русалочка» Московского областного театра кукол поставлена одним из лучших российских кукольников Борисом Константиновым. Это идеальный спектакль о взрослении. Все 40 минут на сцене одна актриса, Ольга Амосова, которая на наших глазах сбрасывает с себя «детство» – и из нелюдимой исследовательницы затонувших кораблей превращается сначала в человека, а затем в его душу. От привычной мультяшной истории в спектакле ничего не осталось, а сказка Андерсена приобрела невероятную глубину и стала философской притчей.

«Шинель» Чувашского ТЮЗа и «Пиковая дама» Екатеринбургского ТЮЗа – пластические спектакли. Движение, танец здесь не менее важны, чем визуальная или вербальная составляющие – кстати, уральский театр вообще отказался от слов и использует в спектакле только музыку. Такое решение помогает «снять маску» с классических текстов, включенных в школьную программу, – любой зритель-подросток наверняка писал сочинение по этим произведениям, отвечал на вопросы тестов или пересказывал фрагменты у доски. Но видеть, как образ Акакия Акакиевича трансформируется в образ Христа или как танцуют черные дамы старой графини, подросткам наверняка не приходилось. Расшифровывать эти образы, искать скрытые смыслы классических текстов – задача сродни прохождению квеструмов, так хорошо известных современным детям.

«Руслан и Людмила» московского театра «Трикстер» идет на Красной площади. Все действо напоминает, скорее, толкиновский «Сильмариллион», а не привычные кокошники Лукоморья. Мы оказываемся внутри компьютерной игры и «ведем» роль Руслана – кстати, его играет каскадер, поскольку трюки действительно опасны. Путь Руслана, с его подвигами и поражениями, наполнен сценическими боями – исход их, кстати, не всегда очевиден. Поэма Пушкина вдруг оказывается настоящим экшеном, а Фарлаф, Ратмир, Рагдай в фантастических костюмах – достойные соперники основного героя.

В «Гамлете» Архангельского театра драмы тоже много сражений, они поставлены профессиональными фехтовальщиками. Это довольно жесткий, даже жестокий, брутальный спектакль в индустриальных декорациях на сцене, залитой водой. На афише спектакля изображен череп и капающая из него кровь – подростки мгновенно интерпретируют это как хоррор, фильм ужасов. Действительно, такое понимание спектакля тоже возможно. Человеческие чувства, дружба, любовь – всё оказывается бессильно перед судьбой, роком и политическими интригами Горацио… Открытый финал, непростые размышления, сложные образы – кажется, именно это необходимо подросткам для самоопределения.

СОВРЕМЕННЫЕ ДЕТСКИЕ КНИГИ
В последнее десятилетие издательства, авторы и переводчики приложили множество усилий, чтобы на сценах детских театров появилась современная детская литература. Их усилия оказались ненапрасны, и на сайте «БДФ. Навигатор» есть несколько очень хороших спектаклей, созданных по популярным детским книгам. Почти все они адресованы ребятам 7–10 лет.

Петербургский театр «Кот Вильям» поставил спектакль «Крот, который мечтал увидеть солнце» по одноименной книге Александра Блинова («Арт-Волхонка», 2016). Историю о том, как маленький крот достигает своей мечты, несмотря на противодействие всех подземных жителей, рассказывают три шахтера. «Рой и копай!» – этот девиз объединяет и кротов, и шахтеров. Такое «человеческое» измерение добавляет спектаклю драматизма, даже трагизма, заставляя задуматься о том, у всех ли людей есть такая возможность – видеть солнце? Одинаково ли мы думаем? Почему Лошадь не любит солнце, к которому так стремится Крот? Все эти вопросы ставит перед зрителем динамичный и необычный спектакль.

Еще один спектакль из Петербурга – «Собачка, которой не было» – создан по мотивам книги Эдварда ван де Фендела («Самокат», 2017). Это тоже спектакль о мечте. Нино мечтает о собаке – и она у него появляется. Только вот странно: живая собака ведет себя совсем не так, как та, о которой мечтал Нино… Как же быть? Что окажется сильнее – мечта или реальность? Как их совместить? И надо ли совмещать?

«Меня удочерила Горилла» – детский мюзикл новосибирского «Первого театра» по книге Фриды Нильсон («Самокат», 2015). Горилла – своеобразная «городская сумасшедшая», выросшая Пеппи, которая не хочет и не может жить по правилам, навязанным обществом. Сможет ли она справиться с одиночеством и остаться сильной? «Даже когда мы одиноки, у нас есть мы сами и возможность себя поддержать», – говорит режиссер Анна Морозова. И именно эту ценность – самодостаточности, самоценности, уверенности в себе – и несет спектакль.

Очень близкая атмосфера царит в спектакле по книге Анджелы Нанетти «Мой дедушка был вишней» («Самокат», 2020) воронежского «Нового театра». Дедушка Оттавиано не просто выглядит сумасшедшим, подобно Горилле, – он действительно оказывается в клинике душевнобольных. И живет он не в городе, а в деревне, пытаясь отстоять свою деревенскую идентичность. Главный герой, мальчик Тонино, размышляет о тех же вечных вопросах, что и Инна, приемная дочь Гориллы: как понять самого себя и не бояться быть смешным, как противостоять злу и бывает ли добро с кулаками, как относиться к смерти?

Меня удочерила Горилла »

Фрида Нильсон

Собачка, которой у Нино не было »

Эдвард Фендел

Мой дедушка был вишней »

Анджела Нанетти

Крот, который мечтал увидеть солнце »

Александр Блинов

СТАРШИМ ДОШКОЛЬНИКАМ
Чуковский в нашей стране – настоящая «библия». Сразу два спектакля по книгам Чуковского можно рекомендовать тем, кто не боится показывать маленьким детям спектакли на экране.

Петербургская «Муха Ц» – камерный кукольный балет, который разыгрывается без единого слова. Шесть старых досок, найденных на даче, превратились в стену какого-то здания, по которой ползают, летают, прыгают самые разные насекомые. Петербуржцам эта стена напоминает фасад Зимнего дворца из-за стилизованных статуй и вазонов на крыше. Спектакль-настроение играется под музыку Горана Бреговича, Сергея Прокофьева, К.О.Мара, Ци-Кад и прочих известных композиторов (при просмотре спектакля чувство юмора обязательно). Тревога, надежда, радость, страх, удивление – всю гамму эмоций может испытать юный зритель, 25 минут наблюдая за жизнью насекомых.

Петербургское «Чу-ко-ко» – уже не балет, а опера. В основе лежит «Федорино горе», однако главным героем спектакля становится курица, автор бессмертного «Ко-ко-ко! Ко-ко-ко! Жить вам было нелегко!». Это музыкальная история о рождении мира из яйца, космического порядка из кухонного хаоса, чистоты из грязи. Даже если дошкольникам трудно понять происходящее, их все равно завораживает футуристичная образность и музыкальная магия этого спектакля: специально для него были созданы 7 музыкальных инструментов.

Два московских театра рассказывают английские истории. «Ручные звери» – это сенсорная игра «Всюду театра» по «Слоненку» Киплинга. Все действо происходит на длинном столе, по которому перемещаются взрослые и детские руки. На руках нарисованы животные – персонажи спектакля. Очень вдохновляющая модель для создания домашних спектаклей.

Отмеченные нами спектакли для дошкольников наполнены живой музыкой. «Братец Кролик VS Братец Лис» – не исключение. Здесь постоянно звучит блюз, специально придуманный режиссером Анной Морозовой для этого спектакля, а в само «тело» представления включен рассказ об этом музыкальном жанре. Три актера поют и играют на музыкальных инструментах, а основной смысл постановки многократно повторяется в заглавной песне: ««Если б было все просто на шаре земном, если б можно было все отбросить и сидеть за одним костром…»

ФОЛЬКЛОР
Отдельного внимания заслуживают три постановки по сказкам и мифам народов России: «Кукушка» Бурятского театра кукол «Ульгэр», «Күөрэгэй» Театра кукол Республики Саха и «KALEVALA.RUны» Театра кукол Республики Карелия. Все три спектакля идут на национальных языках и основаны на фольклорной образности бурятской, якутской, финской культур. Однако каждый спектакль гораздо шире национальной или фольклорной проблематики. Даже без знания языков сюжеты понятны; универсальные природные материалы – дерево, текстиль, кожа, мех – помогают постичь основные смыслы. Поэтому и возрастная адресация универсальна: и дети, и подростки, и взрослые обязательно найдут, о чем задуматься во время просмотра.

Анна Рапопорт

В оформлении статьи использованы фотографии с сайта «Большого детского фестиваля»