Уже на обложке говорится, что нам расскажут о картинах из собрания Третьяковской галереи. А какой музей без гида? Вот и здесь есть гид, но не простой, а волшебный – деревянная птичка с рамы картины К. А. Коровина. Это неожиданно и очень мило. К тому же маленькая пташка оказалась замечательным экскурсоводом, знающим и внимательным.

Мы читали книгу вместе с сыном, что-то зачитывали вслух друг другу, что-то ‒ про себя, и темп получился довольно высоким. Мы не сразу поняли, что торопиться не надо. Дойдя до середины, решили вернуться в начало и уже максимально вдумчиво прочитывать каждый разворот. Чтение книги В. Бялик стало началом тематических бесед об известных произведениях искусства, и нам было приятно вспомнить семейные поездки в Третьяковку и другие музеи.

Искусство живописи очень многогранно. Сначала смотришь на картину и ловишь собственные впечатления: нравится или нет, что привлекает внимание, а что отталкивает. (Сын подсказал: «А бывает – не нравится, а все равно смотришь». И привел в пример «Последний день Помпеи» Карла Брюллова из собрания Русского музея. Это полотно завораживает: страшно, но при этом трудно оторваться от увиденного.) Потом вникаешь в сюжет, в биографию художника, в эпоху ‒ ведь сюжеты не приходят просто так. И таких «погружений» в одно и то же полотно может быть очень много. Интересно, что сейчас к предмету дополнительного изучения добавились еще и самые разнообразные рамы. А после них нам захотелось обратить внимание на интерьеры музейных залов. Словом, книга подбросила новые идеи, и горизонты познания еще немного раздвинулись.

Кажется, благодаря птичке открытия ждут читателей всех возрастов. Например, моего сына удивило то, что у картин, расположенных над дверью, есть особое и очень красивое название – десюдепорт. И даже в нашей небольшой квартире было обнаружено два десюдепорта.

Мы, взрослые, тоже нашли пробелы в своих знаниях. Например, я не знала и не замечала, что на раме картины М. А. Врубеля «Прощание Царя Морского с царевной Волховой» изображен узор из кувшинок ‒ они не только соответствуют теме и настроению картины, но и были популярными цветами у художников, когда стиль модерн стал востребован.

Если речь зашла о Врубеле, то надо сказать, что, читая книгу, было невероятно приятно встретить на страницах его и других наших любимых художников – В. М. Васнецова, К. Е. Маковского, И. Е. Репина.

«Про рамы и картины» – тот случай, когда книга становится не просто справочником, а увлекательным путешествием по любимому музею. После прочтения мне захотелось снова открыть и перечитать воспоминания К. А. Коровина. А сын планирует новую поездку в Третьяковскую галерею, чтобы внимательнее рассмотреть не только сами полотна, но и их рамы.

Олеся Яжук