Краткое содержание сказки
«Есть на свете люди хорошие, есть и похуже, а есть и такие, которые своего брата не стыдятся», – так начинается одна из самых любимых сказок моего детства «Крошечка-Хаврошечка».
Маленькую Хаврошечку, оставшуюся круглой сиротой, берет к себе ее тетка. Послушную и робкую сиротку в новой семье нещадно морят работой: «Она и ткет, она и прядет, она и прибирает, она и за все отвечает».
У тетки есть свои родные дочери: Одноглазка, Двуглазка и Треглазка. Они день-деньской у ворот сидят, на улицу глядят, ничего не делают, лишь Хаврошечку ругают.
И только корова Бурёнка жалеет сироту и помогает ей: «Красная девица, влезь ко мне в одно ушко, а в другое вылезь – все будет сработано».
Заподозрив неладное, мачеха отправляет на луг вместе с Хаврошечкой одну за другой своих дочерей, чтобы разузнать, кто сиротке помогает. Хаврошечка усыпила Одноглазку и Двуглазку, и только Треглазке удалось узнать секрет Бурёнки.
По приказу злой мачехи Бурёнку режут, но на прощанье корова дает указания своей любимице: «Ты, красная девица, моего мяса не ешь, косточки мои собери, в платочек завяжи, в саду их схорони и никогда меня не забывай, каждое утро косточки водою поливай».
Из косточек Бурёнушки волшебным образом выросла яблонька. Хаврошечка угощает наливным яблочком проезжего молодца, и он на ней женился.
Общая атмосфера спектакля
Сказка о Хаврошечке очень лирична и даже немного трагична. Здесь нет ярмарочного веселья, сияющих золотым оперением жар-птиц и царь-девиц в самоцветных уборах и парчовых нарядах. В этой сказке, как в стихах Николая Рыленкова:
Здесь краски не ярки
И звуки не резки...
Чтобы передать эту атмосферу, я выбирала для создания декораций и кукол натуральные материалы (картон, мешковину, шерсть, глину, ситцевые ткани) и цвета, которыми в старину могли быть окрашены, с помощью растительных красителей, дающих приглушенные оттенки, домотканые ткани.
Декорации
Сценическое пространство оформлено в высшей мере минималистично: стол ставится возле стены или дверцы шкафа, на стол кладем плоскую картонную коробку, окрашенную в травянисто-зеленый цвет.
На коробке из неокрашенного картона я черным маркером нарисовала окно, дверь и бревна, из которых сложена изба. Можно прикрепить на коробку сложенный «домиком» лист картона – крышу. Нарисованную дверь я украсила настоящей металлической ручкой «под бронзу» от старой стенки.
На таком же картоне нарисовала маркером и вырезала два дощатых забора. С обратной стороны приклеила к ним по две-три деревянных шпажки для шашлычков. Шпажки легко втыкаются в коробку-сцену, и их легко переносить с места на место по ходу спектакля, по-новому организуя пространство. Один заборчик у меня стоял на дальнем краю сцены. К нему я прислоняла кукол, не принимавших активного участия в какой-либо сцене. А второй забор передвигала. Если он стоял возле избы, то мы оказывались на деревенской улице, а если на переднем краю сцены, то зритель перемещался во двор. Если же я убирала избу, то получалось пастбище, луг.
В конце сказки появляется чудесная яблонька. Ее силуэт я вырезала из картона и оклеила тканями: ствол – мешковиной, а крону – темно-синим сатином (в ход пошел старый пододеяльник) с изображениями желтых солнц и месяцев, стилизованных под старинные узоры. Из золотой фольгированной бумаги вырезала силуэты наливных яблочек и наклеила на крону. Чтобы подчеркнуть волшебную сущность яблоньки, я сделала ее гигантской по сравнению с остальными декорациями. Она похожа на небосвод, раскинувшийся над двором.
Еще для реквизита мне понадобились гжельские и глиняные фигурки-свистульки, изображающие свиней, коз, кур, петухов и т.п., клок верблюжьей шерсти (ее мачеха велит Хаврошечке напрясть) и несколько лоскутов белой ткани, свернутых рулончиками и изображающих готовые холсты.
Персонажи
Самодельные тряпичные куклы веками были любимыми игрушками крестьянских детей. Их бережно хранили, передавали из поколения в поколение, использовали как обереги. Поэтому вопрос о том, как делать героев сказки, передо мной не стоял.
Основы для героев я сделала из сатина телесного цвета, а для рук использовала белую хлопчатобумажную ткань. Конечно, схему для изготовления тряпичной куклы можно без труда найти в интернете, но я кратко расскажу принцип работы.
Беру прямоугольный лоскут белой ткани 20×30см и скручиваю в трубочку. Ее длина будет 20 см. Отступив от краев по 1,5 см, перевязываю ниткой, формируя кисти рук куклы.
Сатиновый лоскут 40×40см складываю вдоль пополам и еще раз пополам. Посередине получившейся полоски вкладываю комочек ваты для головы, перегибаю полоску пополам и ниткой обвязываю под утолщением – делаю шею. Между половинками полоски ткани вкладываю уже готовую трубочку-ручки и ниткой перевязываю под ними талию. Женская фигурка готова. Чтобы получилась мужская фигурка, из концов полоски ткани формируем ноги, обмотав их до колена лоскутками ткани другого цвета и перевязав крест-накрест веревочками. Ножки придется повернуть относительно груди и рук и зафиксировать ниткой-поясом.
Волосы делаем из обрезков ниток. Выравниваем их по длине. Находим середину и несколькими стежками прикрепляем к голове, делая «пробор» ото лба к затылку. Потом плетем косу.
Мужчинам волосы, усы, бороды наклеиваем из кусочков ниток прямо на голову.
Хотя народные куклы обязательно должны быть безликими, моим куклам я нарисовала носы, рты и глаза маркером, а мачехиным дочкам наклеила готовые пластиковые глазки.
Куклы готовы, и осталось только их одеть и украсить по своему вкусу: юбки, платки, бусы, шапки, кафтаны... Чтобы подчеркнуть разницу между мачехой с ее дочками и Хаврошечкой, я ее нарядила в светлое, а ее обидчицам достались наряды из темных лоскутков.
Корова Бурёнка играет одну из главных ролей в сказке. Она волшебная, поэтому я ее также сделала огромной.
Значение коровы-кормилицы в мире русского крестьянина трудно переоценить. Тут я вспомнила про древнеегипетскую богиню Нут в образе звездной коровы (с младшим сыном в этом году проходили) и подумала, а чем наша Бурёнка хуже.
Силуэт коровы я вырезала из картона и оклеила тем же «звездно-солнечно-лунным» сатином, что и крону яблоньки. Голова выполнена из сложенного пополам листа картона. Я вырезала сразу и верхнюю, и нижнюю половинки головы, не разрезая их по затылку. Так же оклеила деталь головы сатином, сложила и склеила в районе носа. Если смотреть на голову в профиль, то она похожа на капельку. Через эту «капельку» я и просовывала Хаврошечку, когда она влезала Бурёнке в ушко.
Из кусочков кожи вырезала и наклеила нос коровы и большие глаза с полуопущенными веками. А на шею Бурёнке надела самый настоящий бронзовый колокольчик! И хотя он на самом деле поддужный, но его звон придал спектаклю особую ноту.
Кроме Бурёнки в спектакле участвует еще одно травоядное животное – конь молодого купца. Его я вырезала из картона, оклеила мешковиной и сделала гриву и хвост из кусочков меха.
Все герои готовы, и можно приступать к самому действию.
Ход спектакля
Сцена 1
На сцене находится изба. Перед ней – глиняные фигурки кур, гусей, свинок, коз. Длинный забор установлен по краю сцены, чтоб получился большой двор, а короткий – чуть дальше и в стороне от избы.
В этой сцене происходит знакомство зрителей с действующими лицами сказки. По тексту я их достаю из-за «избы» и размещаю на сцене: Хаврошечку – среди домашних животных и птиц, а остальных прислоняю к маленькому заборчику. В конце сцены мачеха выносит Хаврошечке работу (кучу верблюжьей шерсти) и отправляет сиротку пасти Бурёнку.
Сцена 2
Действие происходит на лугу. Для этой сцены изба убирается, длинный забор переставляется на дальний план, а короткий остается на месте.
Бурёнка вальяжно возлежит на дальнем плане, прислоненная к стене (или к шкафу). Хаврошечка приносит свою работу и начинает жаловаться коровушке на судьбу.
После слов Бурёнушки: «Красная девица! Влезь ко мне в одно ушко, а в другое вылезь – всё будет сработано», я просовываю фигурку Хаврошечки сквозь голову коровы и стараюсь как можно незаметнее заменить шерсть на тканевые рулончики – холсты.
Хаврошечка благодарит коровушку и уходит с холстами.
Сцены 3, 5 и 7
Сцены, где мачеха посылает своих дочек проследить, кто помогает сиротке, практически одинаковы. Сцена изображает двор, как в первой сцене. Героев всего двое: мачеха и очередная дочка (Одноглазка, Двуглазка, Триглазка). По окончании их диалога мачеха уходит в (за) избу, а дочка бежит вдогонку за Хаврошечкой.
5 и 7 сцены начинаются с неутешительного отчета предыдущей сестры.
Сцены 4, 6 и 8
Они также похожи между собой.
На сцене – луг (см. сцену 2) с Бурёнушкой.
Сестра бегает по лугу, а после убаюкивания Хаврошечкой укладывается за коротенький заборчик спать. Далее сиротка и Бурёнка повторяют действие из второй сцены. Когда холсты уже готовы, девушка будит сестру, и они уходят.
Сцена 9
Эта сцена происходит во дворе.
Триглазка прибегает к матери, рассказывает о Бурёнке и убегает, а взбешенная мачеха зовет мужа.
Появляется старик и получает приказ: «Режь, старый, Бурёнку!» Вздыхая, муж идет за коровой и уводит ее через всю сцену.
Сцена 10
На сцене снова двор.
Автор рассказывает о прощании Хаврошечки с любимой коровушкой. Появляется сиротка с узелком из ткани, из которой была сделана Бурёнка. Хаврошечка «закапывает» узелок (прячет его за дальний край сцены) и уходит.
Спустя некоторое время под музыку (у нас – музыкальная шкатулка) из-за сцены начинает медленно «вырастать» (подниматься за шнурок) яблоня с золотыми яблочками. Одно из яблочек – пластмассовый муляж. Именно это яблочко сорвет позже сиротка для доброго молодца.
Сцена 11
Сцена изображает улицу перед домом (для этого длинный забор передвигается чуть в глубину сцены).
Хаврошечка грустит около дома, мачеха и сестры находятся в саду, под яблоней. Старик ‒ где-то на дальнем плане.
По улице проезжает на коне молодой купец. Он останавливается у забора и заговаривает с девушками. Там он и остается до того момента, когда Хаврошечка преподнесет ему яблочко.
Сестры, пытаясь выполнить просьбу молодца, суетятся под яблоней, но дерево (за шнурок) поднимается повыше. Когда к дереву подходит Хаврошечка, мы его, наоборот, опускаем ниже. И вот яблочко сорвано, и Хаврошечка несет его купцу. Он сажает девушку на коня, и они уезжают.
Мачеха с дочерьми прислоняются к длинному забору и глядят молодым вслед. Как говорится, «немая сцена»...
И спасибо за внимание!
Ольга Токарева
Фото автора