Анастасия Троян,
руководитель направления «МИФ. Детство» издательства «Манн, Иванов и Фербер»

В нашем издательстве выходили книги по литературному мастерству для детей: «Книга моих историй», «642 идеи, о чем написать», «Напиши свою книгу приключений», «Книга моих стихов» и другие. Мы обратили внимание на эти книги, потому что увидели явную потребность в изданиях такого рода. Причем потребность эта связана не столько с желанием овладеть литературным мастерством, сколько с тем, что у детей сегодня вообще есть проблема с выражением своих мыслей, ‒ об этом говорят родители, на это жалуются учителя. А такие творческие блокноты как раз учат думать и излагать свои мысли на бумаге в интересной, веселой форме, придумывая свой рассказ.

Не могу сказать, что за рубежом это какое-то очень активное и развитое направление. Но то, что таких книг там больше, это факт. На Западе очень любят творческие альбомы, в которых дети могут придумывать что-то, писать, рисовать. И мы с удовольствием переводим их и издаем в России.

С одной стороны, в этих книгах объясняются основы писательского мастерства. Если у ребенка уже есть склонность к писательству, такие книги помогут ему развить его навык и научат превращать идею в настоящий рассказ. Он узнает, как правильно строить сюжет, как создавать образ героя, какими средствами усиливать кульминацию, как описывать обстановку и так далее. Важно еще и то, что, поняв на практике, как строится рассказ, ребенок уже другими глазами будет смотреть на произведения школьной программы.

Если смотреть шире, то вообще это книги для творчества. И их можно предлагать любым детям. Даже тем, кто никогда не писал. Наша проблема в том, что школа не развивает творческое начало в ребенке. На уроках литературы и русского языка дети пишут изложения, пересказывая услышанный текст, или сочинения, в которых чаще всего требуется изложить усвоенный теоретический материал. Это непросто и, по правде говоря, скучно. А дети любят, когда им весело и интересно.

Наши книги рассчитаны на детей 8–12 лет. Предполагается, что они уже сами читают и пишут, так что помощь взрослого им не потребуется. Вы даете ребенку книгу и оставляете его одного – творить.

В творчестве важен процесс. Не стоит ждать от ребенка сложного рассказа, продуманного сюжета, серьезно проработанных персонажей. Задача этих книг – увлечь ребенка, позволить ему пофантазировать и выразить все свои идеи.

Луи Стоуэлл
«Книга моих историй»
Художник Кейти Ловелл
Перевод с английского Таиры Мамедовой
Издательство «Манн, Иванов и Фербер», 2015

«642 идеи, о чем написать. Тетрадь начинающего писателя»
Перевод с английского Анны Авдеевой
Издательство «Манн, Иванов и Фербер», 2015

Маша Лукашина
«Книга моих стихов. Самоучитель юного поэта»
Художник Мария Дружинина
Издательство «Манн, Иванов и Фербер», 2015

«Напиши свою книгу приключений»
Художник Пол Хопп
Перевод с английского Людмилы Головиной
Издательство «Манн, Иванов и Фербер», 2016

Эксперты о пособиях по литературному творчеству для детей

Сергей Махотин,
поэт, писатель, руководитель семинара «Молодые писатели вокруг ДЕТГИЗа» (Санкт-Петербург)

Если ребенок сочиняет, то такие книги очень ему нужны, поскольку не везде есть литературные студии, где царит доброжелательная атмосфера творчества. К сожалению, книг таких мало, их трудно достать. Но запоминаются они на всю жизнь. Лучшая, на мой взгляд, – книга Вячеслава Лейкина «Каждый четверг в 448-й», полная юмора, веселых литературных заданий и талантливых детских стихов. После нее даже не пишущему человеку хочется немедленно заняться сочинительством.

Борис Минаев,
писатель, журналист (Москва)

Я впервые сталкиваюсь с такими пособиями. Честно говоря, впечатление у меня двойственное. С одной стороны, задания в книжке «642 идеи, о чем написать. Тетрадь начинающего писателя» для человека вообще очень полезны. К примеру: «Расскажи все, что ты знаешь о своей прабабушке» или «Ты смотришь старый фильм и понимаешь, что он о тебе», «Что делает твоя собака, когда остается дома одна?». Любое побуждение к размышлению, анализу очень полезно. Но выбрана именно писательская мотивация – и здесь начинаются вопросы. Конечно, ребенок не писатель. Для чего ему это пособие – чтобы написать текст или чтобы лучше познать самого себя?

«Книга моих историй» – попытка схематизировать процесс литературного творчества, объяснить ребенку, как должно развиваться действие, как придумывать героя, и т.д. Есть опасность, что ребенок может понять это так, что книжки пишутся по образцу, что существуют определенные законы и нужно просто им следовать. Это нечто прямо противоположное творчеству. Самые великие книжки развиваются по законам литературы, но одновременно в них присутствует бунт и противодействие этим законам. Учить человека с самого начала каким-то схемам и законам – опасная вещь. Но давать ему задания, которые пробуждают воображение, аналитические способности, умение видеть, слышать, искать – это неплохо.

Здесь возникает и еще один вопрос. Когда в детстве что-то пишешь, тебе очень важна реакция окружающих – как у тебя получилось. Ребенок, выполнивший все задания из книги «642 идеи, о чем написать», проделает громадный труд, много чего изобретет и смоделирует, но кто все это сможет оценить? Естественно, он покажет это маме, учительнице, сестре, но они не профессионалы в этом деле. Нужен кто-то, кто будет задавать тебе вопросы, подскажет книгу, в которой написано о том же, о чем написал ты, но по-другому, и ты сможешь сравнить. Опыт проживания текста вместе с кем-то очень важен. Но, к сожалению, детских литературных студий сегодня осталось очень мало.

Валентина Дегтева,
писатель, сценарист, педагог литературной мастерской в студии «Сказка выходного дня» (Москва)

В нашу литературную мастерскую родители приводят детей с самыми разными целями: не только «отточить перо» юного таланта или сладить с непокорными сочинениями, но и просто расширить кругозор или вовлечь ребенка в мир чтения. Поэтому я преподаю, скорее, занимательное литературоведение в комплексе с активной стимуляцией образного мышления. Упражнения, аналогичные находкам Джанни Родари в «Грамматике фантазии» или Карен Бенке в «Пиши еще! Руководство для начинающего писателя», мы используем в качестве разминочных и, как правило, я придумываю их сама под конкретную тему урока – чтобы удержать внимание подростка на целых полтора часа, они немного простоваты. Основная программа строится на серьезных фактах из теории и истории литературы, мифологии, психологии, сценарного мастерства, которые я адаптирую для детского понимания и перевожу в наглядную, осязаемую и игровую формы.

Ирина Лукьянова,
писатель, преподаватель русского языка и литературы, преподаватель школы «Creative Writing School» (Москва)

Я преподаю литературное мастерство взрослым, за детское творчество пока браться боюсь, уж очень это деликатное дело, совсем не то же, что со взрослыми. Но иногда школьники приносят свои вещи, и очень хочется, чтобы для них было пособие. Запрос у детей на такие пособия есть и очень большой. Когда мы ездим по городам и рассказываем в разных библиотечных аудиториях про литературный конкурс «Книгуру», первый вопрос, который задают дети: «А можно отправить свою сказку?» Дети пишут романы, фанфики, фантастические саги, читают их друг другу и публикуют в интернете. Им очень не хватает взрослых, которые будут работать с их творчеством. Потому что взрослые, честно говоря, такого творчества побаиваются.

Пока я держала в руках только одно такое пособие – «Напиши свою книгу приключений» издательства «Манн, Иванов и Фербер». Такое пособие поможет ребенку структурировать мысли и довести начатое до конца. Одна из главных проблем детского творчества – масштабность замысла при неопределенности долгосрочных целей. Дети замахиваются на сагу и после трех страниц бросают, не понимая, что с этим делать.

Естественно, ни одно пособие не сделает из бездарного человека талантливого. Но талантливому человеку, который существует в мире неопределенных фантазий, постоянно «креативит» и хочет создать законченный текст, такое пособие поможет в самоорганизации. В этом, на мой взгляд, единственный смысл авторских пособий – показать, как довести проект до конца.

А вообще, детям не помешало бы внятное пособие о том, что такое штампы, клише и канцеляризмы и почему не стоит ими пользоваться.

Ольга Колпакова,
писатель, руководитель курсов литературного мастерства «Литсовет» (Екатеринбург)

С удовольствием рекомендую на литературных курсах такие пособия. Считаю, что многие упражнения из этих книг нужны и полезны. С их помощью курсант может накачать «творческие мышцы», а затем учиться правильно использовать их в своих текстах. Вот это уже другой уровень. Это можно сравнить с тем, как гимнаст оттачивает отжимание – чаще это нудно и не очень интересно, но оно позволит ему выполнить комплекс, который зачарует болельщика. Многие упражнения из этих пособий пересекаются, повторяются, есть и те, с которыми я не очень согласна, и в таком случае обязательно это озвучиваю и предлагаю свой вариант – пусть ученик сам выберет, что ему больше подходит. Но слишком много внимания такому тренингу в нашей программе не уделяется – это то, что курсант может освоить без наставника.

Ксения Барышева,
член Детской редакции сайта «Папмамбук», 13 лет (Ярославль)

В школе сейчас не учат писать ни сочинения, ни рефераты, ни доклады, ни какие-нибудь другие тексты, мы делаем только презентации ‒ большие картинки и подписи к ним. Даже письменных ответов у нас на контрольных нет, все контрольные проходят в форме тестов, нужно поставить галочку напротив правильного ответа. И если рассматривать книги по творчеству как книги о том, как нужно работать с текстом, то, наверное, они могут быть полезны ‒ но не больше. Прочитав эти книги, свою историю не напишешь. Ведь чтобы написать свою историю, нужно в первую очередь знать, о чем писать. Должна существовать какая то мысль, какое то чувство, ощущение, которые не дают покоя, которые не находят выхода и которыми обязательно нужно поделиться. А в книгах по технике творчества, по технике написания текста, по технике привлечения внимания читателя как технике маркетинга ‒ таких мыслей нет. Эти книги, как и учебник по начертательной геометрии, не вызывают чувств, которые нужно вылить на бумагу. Слово должно быть живым. А оно может быть живым только тогда, когда самого писателя волнует то, о чем он пишет, когда в историю вложена его душа. Конечно, и писатель, и поэт много работают с текстом. Можно заглянуть в черновики А.С. Пушкина или вспомнить, сколько раз М.А. Булгаков переписывал «Мастера и Маргариту», ‒ но исправлять и переписывать можно только то, что уже написано.

Понятно, что на каждого из нас влияют другие тексты, другие авторы. Читая талантливо написанные произведения, мы попадаем под обаяние их авторов и потом порой непроизвольно копируем их стиль или приемы.

Но по правилам работает только ремесленник, а творец эти правила нарушает и создает свои.

Поэтому мне кажется, что для того, кто хочет создать что-то свое, не нужно учиться на книгах по технике творчества. Эти книги не научат красивому и грамотному языку, не научат понимать и чувствовать других людей или, наоборот, уходить внутрь себя и создавать свои миры в себе. А без этого ничего не получится.

Александра Дворецкая,
член детской редакции сайта «Папмамбук», 13 лет (Ярославль)

Когда я училась в первом или во втором классе, книги, подобные пособиям издательства «МИФ», наверное, стали бы для меня находкой. Именно в то время я с головой ушла в «Школу сказки» при издательстве «Настя и Никита».

А сейчас, боюсь, мне нужны книги для другой возрастной категории и с более замысловатым содержанием. Наверное, такие книги могли бы научить меня многому, и, надеюсь, еще научат.

Марина Аромштам,
писатель, главный редактор сайта «Папмамбук»

Первым моим побуждением было ответить на вопрос о пользе таких пособий отрицательно.

Можно научить человека пользоваться письмом для пересказа чужих и выражения собственных мыслей, может быть – для выражения переживаний (что сложнее, мне кажется). Но научиться создавать художественное произведение человек может только сам, поскольку писать – это значит воплощать себя в тексте. Поэтому, если и говорить о работе с детьми, то только в той части, когда мы учим их оформлять свои мысли и чувства с помощью письменной речи. И тут учить можно только точечно, только внутри личного общения, предлагая ребенку высказываться и работая вместе с ним над его высказыванием.

Но эту логическую цепочку можно считать правильно выстроенной, если писание понимается как сакральный процесс, как деятельность избранных.

А сегодня «сочинительство» утратило сакральный характер ‒ точно так же, как за два века до этого элитарным занятием перестало быть чтение. Писатель сегодня не служит исключительно Высокому Искусству Слова и не выстраивает дорогу в вечность для избранных. То есть, конечно, он может и это делать. Но может делать и много другого, например, создавать продукты для массового развлечения: сценарии фильмов, сериалов, мюзиклов, комиксов, компьютерных игр, книги для легкого досугового чтения, книги для малышей, обучающихся читать, научно-познавательные книги. А это уже индустрия. С точки зрения индустрии, писательство ‒ профессия. И в результате писательской деятельности возникает продукт. Но любой продукт можно делать кое-как, а можно – хорошо. Среди тех, кто создает текстовые продукты, есть плохие специалисты, есть специалисты средней руки, а есть хорошие, и их, как всегда, мало.

Можно ли этому обучать с помощью пособий? Наверное.

Хотя надо иметь в виду, что любое пособие по определению – это что-то без точного адреса, исключающее обратную связь. Но, возможно, какое-нибудь пособие сможет ребенка развеселить. Или покажет ему, как важно учитывать законы жанра – чтобы взять и выскочить за его границы. То есть, видимо, нет никаких «пособий вообще». А есть какое-нибудь «ПОСОБИЕ», которое само по себе – произведение искусства. Не сборник упражнений, а талантливо выстроенный заочный диалог с ребенком, мечтающим о писательской славе.

И внутри этого диалога автор пособия осторожно, весело и умело покажет ребенку, что самое важное – это высказывать собственные мысли и честно описывать свои переживания…

Подготовили Дарья Доцук и Марина Аромштам