Не только смотреть, но и видеть! Детская книга как дверь в Большое Искусство

Марина Аромштам 1 апреля 2024 964

Современные дети живут в насыщенном (и даже перенасыщенном) визуальной информацией мире. Мультфильмы, невероятное количество фотографий в смартфонах (сначала – в родительских, а потом и в собственных), реклама, видеоролики – это реалии, окружающие современного ребенка с раннего детства. Но такой визуальный опыт сильно отличается от того, который возможно приобрести при взаимодействии с произведениями изобразительного искусства. При внешнем сходстве (и то, и другое относится к области визуальных впечатлений) изобразительное искусство – это совсем иной язык, более содержательный и гораздо более сложный. И учить ребенка этому языку так же важно, как учить чтению.

В предшествующем столетии эту роль выполняли по преимуществу альбомы с репродукциями мировых художественных шедевров, а книги, посвященные искусству, были, как правило, адресованы подросткам. Но уже в конце ХХ века возрастная планка введения ребенка в язык искусства начала снижаться – в первую очередь за счет появления нового поколения детских книг. Авторы таких книг, рассказывая о художниках и картинах, стали использовать приемы, которые раньше были характерны для исторических романов и повестей: герои повествования, например, попадают в картину или оказываются в студии великого мастера и наблюдают за его работой; картины оживают, и читатель-зритель узнает, что «происходило» до того момента, который запечатлен на полотне, или после него. То есть картина превращается в эпизод какой-то истории.
А в последние десять лет, с развитием концепции интерактивного чтения, стали активно применяться и приемы непосредственного вовлечения читателя в повествование.

На нашем сайте представлен список книг, которые позволяют ввести в мир изобразительного искусства ребенка дошкольного возраста.
Но список этот продолжает пополняться. Авторы, художники, издатели переосмысливают и развивают приемы для вовлечения детей в рассматривание картин.

О некоторых из этих книг мы и расскажем.

Kolya v Tretyakovskoy galeree_oblozhka
Юлия Кузнецова
«Коля в Третьяковской галерее»
Художник Инна Папоротная
Издательство «Архипелаг», 2024

Эта книга – логическое продолжение истории «Коля рисует», но сюжетной связи между ними нет, и «Колю в Третьяковской галерее» можно читать независимо от того, знакомы ли читатели с другими историями о Коле.

На страницах книги дети узнáют о жанровой живописи и вместе с Колей попробуют разобраться в том, как художник передает настроение с помощью цвета. Кроме того, автор невзначай напоминает маленьким посетителям, как правильно вести себя в музеях: ведь не просто так героям сделали замечания строгие смотрительницы залов.

Kolya v Tretyakovskoy galeree_illustr 1

Kolya v Tretyakovskoy galeree_illustr 2

Kolya v Tretyakovskoy galeree_illustr 4

«Мне хотелось использовать и традиционный подход разговора с ребенком об искусстве, и внести нечто свое, – говорит Юлия Кузнецова. – Использование диалога между взрослым персонажем книги и персонажем-ребёнком можно считать традиционным приемом. Он часто встречается в научно-познавательных книгах на разные темы. У меня мама рассказывает своем сыну об искусстве. Но, кроме этого, в разговоре участвуют и необычные персонажи – невероятно эмоциональная грачиха и робот с математически выверенным подходом к искусству. Это помогает читателю взглянуть на картины с разных сторон. А еще мне хотелось, чтобы дети во время чтения погрузились в атмосферу семейного тепла».

Seriya Skazki v stile vekikikh khudozhnikov_oblozhky
Серия «Сказки в стиле великих художников»
Издательство «VoiceBook», 2020-2022

В «Сказках в стиле великих художников» современные иллюстраторы, оформляющие книги, подражают знаменитым живописцам. Стилизация служит не только и не столько для того, чтобы книга выглядела «красивой». С точки зрения авторов проекта, это действенный способ подготовить маленьких читателей к восприятию произведений изобразительного искусства.

Функции текста и иллюстраций как бы меняются местами. При классическом подходе иллюстрация должна помогать восприятию текста и, как ни крути, играет «поддерживающую», служебную роль. Здесь же текст служит для того, чтобы читатель (точнее – зритель) научился распознавать определенный художественный стиль и впоследствии без труда определял бы автора «настоящих» картин.

Например, иллюстрации к известной русской сказке «Маша и медведь» выполнены в стиле Бориса Кустодиева. Книга – своеобразный квест, который побуждает ребенка рассматривать рисунки, а потом находить те или иные предметы и реалии на полотнах Кустодиева.

Masha i medved

«Мы задумали междисциплинарную, многоуровневую серию, позволяющую ребенку приобрести опыт насмотренности. Кроме книг, на нашем сайте создан виртуальный музей, по которому можно пройтись, как по настоящей картинной галерее, – говорит Евгения Ханоянц, основательница «VoiceBook» и автор, переработавший для проекта несколько сказочных текстов. – Экскурсантов сопровождает аудиогид, текст для которого написала искусствовед Элина Гритчина. Это настоящее путешествие по миру искусства».

Uslyshat cvet_oblozhka
Барб Розенсток
«Услышать цвет. Цвета и звуки абстрактной живописи Василия Кандинского»
Художник Мари Гранпре
Перевод с английского Ден Носовой
Издательство «Карьера Пресс», 2019

Skvoz okno_oblozhka
Барб Розенсток
«Сквозь окно. Взгляд на жизнь и искусство Марка Шагала»
Художник Мари Гранпре
Перевод с английского Юрия Шипкова
Издательство «Карьера Пресс», 2019

Две книги Браб Розенсток и Мари Гранпре – это биографические повествования о жизни двух великих художников. Для восприятия дошкольника биография – сложный жанр. Но «Услышать цвет. Цвета и звуки абстрактной живописи Василия Кандинского» и «Сквозь окно. Взгляд на жизнь и искусство Марка Шагала» – это книжки-картинки (которые в силу их содержательности так и хочется назвать графическими романами). Книги не претендуют на то, чтобы представить биографию художника во всей полноте. Авторы выбрали наиболее яркие детали, способные поразить воображение читателя (не только ребенка, но и взрослого).

Uslyshat cvet_illustr 2

Skvoz okno_illustr 1

Василий Кандинский, например, обладал удивительной способностью слышать «звучание цвета».

«Мари Гранпре и Барб Розенток, – объясняет Ксения Киселева, руководитель спецпроектов издательство «Карьера Пресс», – описывают словами и показывают с помощью иллюстраций, как маленький Вася Кандинский воплощает звуки в цвета на холсте. Благодаря такому разноплановому рассказу абстрактные произведения Кандинского становятся более понятными. И дети-читатели тоже учатся воспринимать изображение не только глазами, но и ушами. Возможно, оказавшись в музее изобразительного искусства перед картиной Кандинского, ребенок сможет ее «услышать». Книги с такими замечательными «говорящими» иллюстрациями не только способны удержать внимание детей, но и открывают им новые способы восприятия мира».

Pyer bolshe ne boitsya chornogo_oblozhka
Мишель Пастуро
«Пьер больше не боится черного»
Иллюстрации Лоранс Ле Шо
Перевод с французского О. Поляк
Издательство «Текст», 2019

U Valentiny siniye patky_oblozhka
Мишель Пастуро
«У Валентины синие пятки»
Иллюстрации Лоранс Ле Шо
Перевод с французского О. Поляк
Издательство «Текст», 2019

Suzanna vubiraet krasnyi_oblozhka
Мишель Пастуро
«Сюзанна выбирает красный»
Иллюстрации Лоранс Ле Шо
Перевод с французского О. Поляк
Издательство «Текст», 2019

Marten vidit zhizn v zelyonom cvete_oblozhka
Мишель Пастуро
«Мартин видит жизнь в зеленом цвете»
Иллюстрации Лоранс Ле Шо
Перевод с французского О. Поляк
Издательство «Текст», 2020

С чего начинается «посвящение» ребенка в живопись? Ответ очевиден: с цвета, конечно! Неслучайно в детской литературе существуют многочисленные «сказки про краски».

Но Мишель Пастуро предложил новый подход. Мы не просто видим мир в цвете – мы особым образом переживаем цвет. И эти переживания связаны как с общими законами восприятия, так и с нашей индивидуальностью. Книги Пастуро – это психологизированные зарисовки из жизни разных детей, где фигурирует цвет – любимый, нелюбимый, модный, устаревший, пугающий. Детский опыт переживания цвета может быть самым разным – и позитивным, и негативным. Может оказывать запоминающееся, формирующее воздействие, а может стираться из памяти. Герой каждой истории по-своему реагирует на ситуацию, в которой оказывается.

Важно, что дети в книгах Пастуро способны «ухватить» свое переживание цвета и даже найти ему объяснение – с помощью автора, конечно!

Это своеобразный психологический тренинг, позволяющий ребенку не только «получить знания о цвете», но и продвинуться в понимании себя.

Pasturo_illustr