Одноименная пьеса Карло Гоцци сложна для того, чтобы представить ее на сцене практически без репетиций. Да и текста в ней как такового нет, есть сюжетная канва, а реплики придумываются актерами по ходу действия. Поэтому мы обратились к первоисточнику – простенькой народной сказке с простодушным принцем, коварной ведьмой-старухой, путешествием за тридевять земель и свадебным хеппи-эндом.

Начало и конец спектакля были решены в жанре теневого театра, а середину мы сделали в жанре кукольного, с ящиком-сценой и сменными декорациями. Работа над частями пьесы шла параллельно, и о том, кто конкретно что делает, заранее не уславливались. По сути, работа над спектаклем стала диалогом, в котором важнее всего было договориться между собой и создать единое действо, при этом будучи одновременно и автором спектакля, и зрителем – ведь тот, кто делал начало и конец, понятия не имел о том, что будет показано в середине, и наоборот.

Тот из актеров, кто на время становился зрителем, одновременно брал на себя роль чтеца, потому что нам не хотелось перегружать дачный спектакль – жанр легкий и ориентированный на процесс – заучиванием текста.

На сцене находился один человек, который менял декорации, передвигал кукол, «играл» ими. Звуковым фоном служили три фрагмента средневековой лютневой музыки. Между зрительским залом и сценой находился чтец, который в свое время сам выходил на сцену, меняясь местами с актером.

Поскольку спектакль дачный, зрители – это родственники, соседи и друзья, и они тоже становятся частью спектакля. Например, в реплике «Вспомнил о нем королевич, когда ему исполнилось трижды семь…» не обязательно договаривать фразу – пусть зрители посчитают, сколько стукнуло юному королевичу. Присказки, короткие стишки, поговорки – все это можно по ходу спектакля выучить со зрителями и проговаривать хором:

Кривая кривда сидит за столом,

А правда с нею проникла в дом!

Перед началом спектакля каждый зритель получает по апельсину. И пусть он сам решает, что с ним делать – тут же съесть или в нужный момент дать королевичу. В любом случае, аромат апельсина станет частью действия.

И именно апельсин станет главным действующим лицом, центром действа. В руках у зрителя, на авансцене перед декорацией, подвешенный к потолку – он не даст забыть о том, что в нем спрятано главное волшебство этой простой сказки.

Дачный спектакль – это, прежде всего, игра в театр. Тут нет напряжения, сверхъестественных усилий, контролирующих взглядов – как в школе, например, – и скепсиса зрителей. И почти нет волнения. Дачный спектакль имеет яркую сезонную окраску. И это именно то, что будет потом вспоминаться как «Это было лето, когда мы ставили «Три апельсина…»

Наталья Вишнякова
Фото автора

_______________________________

«Любовь к трем апельсинам. Итальянские сказки»
Художник Елена Белоусова
Перевод Е. Широниной, пересказ Н. Гессе и З. Задунайской
Издательство «РОСМЭН», 2014