Издательство «Мелик-Пашаев» выпускает иллюстрированные книги в основном для детей от двух до пяти лет, и практически по каждой новой книге сотрудница издательства Юлия Тризна придумывает и проводит интерактивные занятия для детей. Как придумывать игры вокруг книги? Помогают ли они пробудить у детей интерес к чтению? Важно ли, чтобы в этих играх принимали участие родители? Обо всем этом «Папмамбук» беседует с Юлией Тризной.
– Юля, любая ли книга, адресованная дошкольникам, может обыгрываться тем или иными способом?
– Мне кажется, поводом для игры может стать любая книга. Я всегда стараюсь придумать что-то близкое настроению книги и интересное детям, но не очень сложное в исполнении.
Все наши книги достаточно жизнерадостные: то Квак, то Карлхен, то зайчики, то поросята. Как бы сам собой возникает некий радостный шум вокруг книги, он и создает пространство, которое, как воронка, вовлекает в себя людей. Начинаешь играть с одним ребенком, и вдруг налетают другие дети – как пчелы на мед. А потом в игру могут вовлечься и родители, которых радует, что у их ребенка загорелись глаза. Это никогда не делается ради какого-то гарантированного результата. Мне кажется, в таких вещах очень важно, чтобы тебе самому было интересно, и тогда из этого получается что-то хорошее.
– Насколько важно, чтобы взрослый участвовал в занятии вместе с ребенком?
– Обычно игра или мастер-класс рассчитаны на детей, а родители просто сидят рядом и сопереживают. И это очень приятно, когда ты видишь реакцию не только детей, но и родителей: расшевелились, заулыбались, даже засмеялись ‒ прекрасно!
А когда взрослые садятся рядом и тоже начинают делать кукол из малярных кисточек и палочек для суши (по книге «Кукольный театр») ‒ это праздник! Но иногда, к сожалению, бывает так, что родитель подсаживается к ребенку и начинает зудеть: «Ты неправильно рот нарисовала», или просто взглядом гасит весь энтузиазм ребенка, и тот начинает сверять свои действия с «высшей инстанцией»: нравится или нет, хорошо или нет. А мой главный посыл: у ребенка не бывает «неправильно»! Ты ‒ художник этой книги, ты ее автор, пусть даже это книжка-малышка на четырех страницах. И только ты решаешь, какой рот правильный, а какой нет. Да хоть зеленый зигзагом! И из любой «ошибки» можно выкрутиться: может быть, именно слишком толстый фломастер или случайно поставленная точка дадут толчок какой-нибудь отличной задумке. Главное – забыть о школьном страхе сделать «не так», «испортить чистовик». У нас ‒ всё всегда «так»!
– Как вы придумываете концепцию игры?
– Все начинается с чтения книги. Чаще всего в ней уже есть ход или сюжет, который хочется раскрутить, надо просто потянуть за ниточку.
Например, в книге «Охота на монстра» Ланды Норберт и Тима Уорнса (серия «Для самых маленьких, 3‒5 лет») повторяются реплики разных зверей. Так что тут сразу напрашивается мысль создать «хор». У каждого ребенка в этом хоре своя партия: у кого-то ‒ «хрррр», у кого-то ‒ «пш-пш», у кого-то ‒ «бур-бур», а я дирижирую и даю знак, когда вступать (иногда мне пригождается диплом хорового дирижера). В итоге все путаются, хохочут, рычат, бурчат и опять хохочут.
А с лягушонком Кваком из серии книг голландского художника Макса Велтхейса такая история. В самом начале книги и в самом ее конце Квак смотрит на свое отражение в воде, а между двумя этими моментами на протяжении всей книги он пытается разобраться, кто же он такой и чем же он хорош. Здесь сразу понятно, что было бы очень интересно просто поговорить с детьми и дать каждому «открыть в себе Квака» ‒ лягушонка, который ищет себя, сомневается в себе, но в финале радуется тому, что он ‒ это он, веселая зеленая лягушка. Так и получилось: все по кругу рассказали о себе, о своих талантах и умениях, а потом нарисовали свои автопортреты, то есть практически посмотрели на свое отражение.
Так что, мне кажется, каждый взрослый может увидеть что-то подобное в любой детской книге, главное – внимательно вчитаться.
– Ваши занятия похожи на театральные?
– В отличие от классического театра, где есть зрители и актеры, у нас все перемешиваются. У нас нет разделения на партер и сцену, или, во всяком случае, они постоянно меняются местами. То дети меня слушают, то я их, то мы что-то делаем вместе, то каждый чем-то своим кропотливым занят. Вот, например, мы беседуем о книге «Всё вкусно. О любимой и нелюбимой еде, запахе пирогов, перекусах и разной вкуснятине»: каждому есть что сказать о еде. Нет человека, у которого не было бы любимой или нелюбимой еды. Поэтому дети и со стульев вскакивают, и руки тянут – все хотят чем-то поделиться. Им и смешно, и интересно.
– Юля, с чего для вас как читателя начинается книга?
– Совершенно точно ‒ с иллюстраций. Ведь мы говорим про детскую книгу? Причем очень важно, чтобы ребенок мог видеть и сравнивать самые разные иллюстрации: например, и зайца Карлхена в клетчатых штанишках, и «реалистичного» зайца Багина из энциклопедии «В лесу», ‒ они все очень разные, эти книжные зайцы, но какой прекрасный багаж у ребенка в голове складывается, какая «насмотренность»! Мы в издательстве не устаем повторять, что книга для самых маленьких – это их первый поход в музей. Как в музее в разных залах собраны самые разные художники и стили, так и в книгах. Конашевич – восхитительный художник, любимый, замечательный, но, наверное, грустно вырасти только на Конашевиче и не увидеть широких мазков Васнецова, или лаконичного Лебедева, или современных веселых и остроумных художников-иллюстраторов. То есть, чем больше вариантов ребенок встретит, тем лучше.
– Важно ли создавать игровой предметный мир вокруг книги?
– На мой взгляд, это прекрасно, но не обязательно. У нас удачно получилось создать мир Эрнеста и Селестины (медведя и мышки, героев книжек-картинок бельгийской художницы Габриэль Венсан) на выставке non/fiction в 2014 году: было здорово внутри просторных гулких залов ЦДХ сделать такой тесноватый уютный уголок старьевщика, наполнить его разными душевными антикварными мелочами. Шляпа Эрнеста и юбочка Селестины, старые сундуки и фотографии в рамочках ‒ все это создавало правильную атмосферу. В книгах Габриэль Венсан все эти вещные детали очень важны, ведь там почти нет слов, но есть мир, в который погружаешься и живешь там.
Но для многих других книг (тот же «Квак», «Сладкоежка и все-все-все», «Всё вкусно») достаточно иллюстраций и чтения или разговора о книге, чтобы увлечь детей. Я думаю, что главное – вызвать у детей эмоции. Предметы вторичны.
‒ Есть ли у ваших занятий задача побудить детей к самостоятельному чтению?
‒ Я не думаю, что наши игры или мастер-классы могут привести к какому-то быстрому и видимому результату: поиграли по мотивам книжки, тут же пошли ее покупать, пришли домой и уселись читать. Мы совместными усилиями создаем вокруг книги некоторое энергетически заряженное поле, которое просто настраивает на книги. Вполне возможно, что родители выберут ребенку для чтения совершенно другие книги, а возможно, ребенок будет читать книгу, взятую с полки у бабушки. Но в любом случае после наших занятий они унесут в себе что-то хорошее, и это хорошее будет связано с книгой, а не с мультфильмом 3D или стрелялкой с супергероями. То есть, как мне кажется, мы работаем в основном на общий образ Книги, а не на конкретную продукцию конкретного издательства. Мы как будто запускаем отдельные шестеренки, которые потом уже без нашей помощи будут вращать машину Чтения.
Беседу вела Алёна Васнецова
Фото из личного архива Юлии Тризны